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LAURA GULSHANI

Entre références artistiques traditionnelles et design figuratif, Laura Gulshani nous emporte dans son univers et réinterprète ses pièces préférées de la collection en peinture. Les couleurs sont vives et exacerbées, elles priment sur le dessin, ainsi que sur la réalité et traduisent à merveille son sujet de prédilection : la mode. Son opulence colorée nous rappelle une des inspirations de Colombe Campana pour la collection Automne-Hiver 2019 : le maximalisme des années 90.

Nous l’avons rencontrée et elle nous a présenté ses adresses parisiennes favorites. Portrait.

Peux-tu te présenter en quelques mots ? 

Je m’appelle Laura Gulshani, je suis artiste, je viens du Canada et j’habite à Paris depuis peu. Quand je ne peins pas, je lis des articles sur Google, je mange des ramens et je fais des randonnées dans la nature.

Comment as-tu commencé à être artiste ?

J’ai toujours peint, dessiné et sculpté à côté de mes études. J’ai finalement décidé il y a deux ans de faire de mes passions un métier à plein temps.

Comment décris-tu ton travail ? Quelles sont tes techniques de peinture ?

Je décrirais mon travail comme n’étant ni de l’art ni de l’illustration…. quelque part entre les deux. J’aime être suggestive dans la façon dont je peins mes sujets, sans trop me focaliser sur le réalisme. Parfois, je laisse transparaître les contours noirs avec lesquels je commence le brouillon de ma peinture. Il y a environ un an, j’ai commencé à travailler avec la peinture à l’huile, et c’est devenu mon médium préféré !

Qu’est-ce que tu aimes peindre ?

J’adore peindre la nature et la mode, et encore mieux, des beaux vêtements avec en toile de fond la nature : mélanger les deux donne un résultat fantastique !

Comment décris-tu la femme Tara Jarmon ?

C’est une fille sophistiquée et confiante qui sait qui elle est et ce qu’elle veut. Elle ne se soucie pas de ce que les gens pensent ou de ce que la société attend d’elle.

Les inspirations de la collection AH 19/20 sont le maximalisme et le minimalisme des années 90. Tu représentes le côté maximaliste de la collection Automne Hiver 2019/2020, qu’est-ce qui définit ton univers ? 

Même si beaucoup de comptes commencent à se ressembler sur Instagram, je puise encore beaucoup mon inspiration sur cette plateforme, principalement de la photographie de voyage, de nature et de mode. En dehors de cela, je revisite beaucoup d’œuvres post-impressionnistes de divers artistes pour m’inspirer et repousser mes limites. Je flâne aussi dans les villes où je me trouve, cela m’aide à m’inspirer au quotidien. Les défilés de mode nourrissent également mes recherches, particulièrement ceux de Valentino, Kenzo, Preen de Thornton Bregazzi ou Peter Pilotto qui alimentent mon âme artistique chaque saison.

Tu vivais au Canada, quels sont tes adresses favorites quand tu viens à Paris ?

Je découvre encore Paris, mais j’adore !
Klin d’oeil, 11 ème
Kintaro, 2 ème
PariSeven, 7 ème
Le Pavillon des Canaux,19 ème
Lac Daumesnil et Parc Montsouris

As-tu une anedocte à nous raconter ? 

Grâce à un collaborateur devenu ami, j’ai pu obtenir une invitation au défilé Chanel SS18. Regarder mes mannequins préférés marcher, voir des personnalités de la mode, et la grandeur du spectacle lui-même, c’était une expérience surréaliste… Après, je suis allée prendre un café chez McDonald’s, c’était une sacrée journée !

Quels sont tes projets à venir ? 

J’aimerai être plus à l’aise en français, avoir un atelier spacieux avec un immense plafond de verre et peindre sur des toiles encore plus grandes.

Une citation ou un mantra pour le mot de la fin ? 
« Soyez attentifs, reconnaissants et satisfaits. »